古琴是世界上现存最古老的弹拨乐器之一，有三千年以上历史，是我国传统音乐文化中的瑰宝。本期的《富平非遗》，为大家展示县级传承人王艺璇的古琴艺术。
记者在富平县中华郡刘少椿纪念馆见到王艺璇时，她正在演奏古琴曲《流水》。这座纪念馆是由古琴文化学者、也是刘少椿先生的外孙陶艺老师推动建成，他捐赠了大量文物及艺术作品在馆中，以纪念和弘扬陕西富平籍古琴大师刘少椿的艺术精神。王艺璇说，她自幼喜爱传统文化，一次偶然的机会，让她与古琴结缘。
古琴艺术县级传承人 王艺璇：我与古琴的缘分，源于很多年前，我在收听中央人民广播电台的一栏节目《中国之声》时，听到了一段清越、空灵的琴音，我当时并不知道那是什么乐器的声音，但就是在我脑海里不断回响，后来才知道那是古琴曲《梅花三弄》，也就是这段缘分让我在未来坚定的选择了古琴，后来去往了当时琴学发展十分繁荣的扬州，跟随陕西富平籍琴家刘少椿先生的后人刘扬学习。
怀揣着对古琴的热爱，王艺璇大学毕业后，毅然决定继续深造，深入研习古琴艺术。王艺璇说，古琴不仅仅是一门乐器，更是一部流淌在指尖上的中国哲学与历史，多年的抚琴，让她找到了与自我最深层的连接。
古琴艺术县级传承人 王艺璇：而古琴它的声音十分悠远，自古就是君子用来内观、修身、寄情的工具，尤其当我独自抚琴时，就非常有悦己的体会，因为它使我的精神感受到独立且安宁，有一种独与天地精神往来的自足。
王艺璇告诉记者，她继承的是广陵派的古琴艺术传统。广陵琴风追求跌宕多变，刚柔相济，既注重绮丽细腻的旋律，又讲究自由悠远的韵味，极具文人气息。
古琴艺术县级传承人 王艺璇：我最喜欢的是《梅花三弄》。我之所以钟爱此曲，除了初识的缘分，更是因为“梅花”在中国文化里，象征着中华民族坚韧不拔、洁身自好、凌霜傲雪的高贵品格。
为了精研琴艺，王艺璇考入了西安音乐学院，每天投入大量的时间和精力进行专业训练，并受多位琴家学者点拨教诲，在琴学道路上不断精进。正是这种对古琴艺术的执着追求和不懈努力，让她对琴学有了更加深刻的理解。
古琴艺术县级传承人 王艺璇：每首琴曲，都蕴含着一段历史、一种品格的，就像要真正弹好《流水》，心中需有山河奔涌的意象，要领会《幽兰》的精髓，则需体味君子隐于幽谷的孤高，每当我深入到琴曲之中，我都会惊叹于中华文明的博大精深。因为它将中国人民的宇宙观、人生观、审美观如此和谐地凝结于七弦之上，而也正是这种文明厚度的外化，让我看见了古琴的美，它不追求喧嚣的外表，只追求“大音希声”的含蓄与“弦外之音”的韵味，它的声音中正平和，这正是中华文明所倡导的“中和之美”。
王艺璇现在在渭南师范学院任教，在教学中，她会根据每个学生的特点因材施教，制定专属的教学计划开展古琴教育，并积极参与各类古琴交流活动，传播古琴文化。
古琴艺术县级传承人 王艺璇：作为高校教师，我的主阵地在校园，所以我会在教学中坚守传统的艺术精髓，强调技艺传承与优秀的美学精神。同时，推动古琴进入到大学通识教育体系，并鼓励学生进行学术层面的研究与梳理，为传承奠定坚实的学理基础。这不仅是技艺的传授，更是一场持续进行的、活态的一种文化实践。
作为古琴艺术县级传承人，王艺璇一直积极探索古琴艺术的跨学科对话，用当代人易于理解和接受的方式去展现古琴的生命力。同时，利用新媒体平台，让古琴从“小众”走向“大众”，让古老的琴声真正“活”在当下。
古琴艺术县级传承人 王艺璇：能回到师爷的故乡发展琴学，这让我感觉自己是站在了“巨人”的肩膀上，去触摸这门古老的艺术。从最初的技艺学习，到后来沉浸于古琴的文化世界，这个过程对我而言，是一次精神的寻根与文化的皈依，能在先贤走过的道路上，为古琴艺术的传承尽一份力，我感觉是我无上的荣光。所以我非常愿意做这样一座桥梁，一头连接着千年古韵，一头通向现代人心，让这份古老的艺术，在新时代的土壤中开花结果。 
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